Reconnu comme "l’un des plus passionnants et singuliers guitaristes-compositeurs de la scène française" (dixit guitaremag.com) et internationale de notre époque, invité des grands festivals à travers le monde, il compte à son actif plus de mille concerts, et de nombreuses master-class, donnés dans soixante dix pays et dans toute la France.
 
        Arnaud Dumond est le premier guitariste français à remporter le 1er prix du plus prestigieux concours international de guitare du monde : celui de Radio-France à Paris, fondé par Robert Vidal. Ont suivis d'autres prix : Concours Yamaha de Tokyo (pour interprètes-compositeurs), Concours Gaudeamus (musique contemporaine/tous instruments), Concours des Jeunesses Musicales Internationales à Belgrade. A chaque fois Dumond remporta également le prix du public.
 
        De tempérament volontairement éclectique son répertoire va des vihuelsites espagnols, John Dowland à Luciano Berio (à la prestigieuse intégrale des Sequenze duquel il a participé, au Grand théâtre de Genève en 2002, en présence de l’auteur). Sa connaissance de la musique la plus contemporaine est autant appréciée que sa sensibilité aux nouvelles interprétations de la musique baroque.
 
     Dumond a lui-même fondé un Festival à Paris autour des années 2000 visant à décloisonner la guitare en l'associant aux autres instruments et à la voix à travers des créations contemporaines : la SPAG (Semaines de Paris autour de la guitare) dont le comité d’honneur était composé par Maurice Ohana, Luciano Berio, Elliot Carter, Edison Denisov et … Hector Berlioz in memoriam...
 
      Après avoir débuté en musique comme autodidacte, il entreprend et achève des études supérieures de guitare classique à l'École normale de musique de Paris sous la direction d'Alberto Ponce. Il fréquente les stages d'été d'Emilio Pujol, de Narciso Yepes, de John Williams, et bénéficie des conseils de Joseph Urshalmi qu'il rencontre en tournée en Israël. Il visite les classes d'analyse de Jean-Pierre Guézec (« boulèzien »), de Maurice Ohana et de Nadia Boulanger, laquelle l'invite à venir jouer au Conservatoire Américain de Fontainebleau, puis à y enseigner sous la direction de Narcís Bonet.
 
         Arnaud Dumond s'est produit en compagnie de prestigieux musiciens tels que le pianiste Claude Bolling (concerto pour guitare et Trio jazz, à Monaco notamment), le bassiste Jaco Pastorius, les flûtistes Georges Alirol, Pierre-Yves Artaud, Alain Marion, William Parrot et André Stocchetti (flûtes à bec), les clavecinistes Elisabeth Chojnacka et Michèle Delfosse, les violonistes ou cellistes baroques Patrick Bismuth, Philippe Foulon, Jen-Pierre Nouhaud. Il a également joué avec l'Ensemble Contrechamps de Genève ainsi qu'avec les quatuors Bernède, Rosamonde etc. Pour les concerti (dont les siens) ce furent avec les chefs d'orchestre et de chœur tels John Eliot Gardiner, Leo Brouwer, Philippe Nahon, Cyril Diederich, Philippe Bride, Daniel Kawka, Jean-Pierre Wallez, Jean-Marie Curti, Roland Douatte, Leo Samama... Il a joué également avec d’autres guitaristes parmi lesquels Alexandre Lagoya, Marcel Dadi, Pierre Pesnon, Roland Dyens, Yan Vagh, Mathias Duplessis ou encore Gérard Verba.
 
        En plus de ses récitals solistes, Arnaud Dumond s’est produit avec des duos spécifiques comprenant la guitare en duo avec l’arpeggione (Ph. Foulon), le violon (P. Bismuth), la flûte (G. Alirol), le clavecin, la percussion, le violoncelle, le chant.
Il a aussi constitué des duos avec guitare folk, guitare jazz, guitare classique, guitare électroacoustique (acoustic live, en compagnie de Francis Faber).
      Féru de littérature Dumond se plait à accompagner des comédiens tels et telles que Anne Alvaro, François Marthouret (Journées Maria Casares), Marie-Christine Barrault, Alain Cuny, Jean-Marie Bernicat, Alain Carré, Pierre Lamy, Michel Paulin, Richard Vachoux, Frédérique Villedent, Clara Dumond, Paul Bouffartigue, Bertrand Festas, Rabah Medaoui...

       Parallèlement à sa carrière de soliste, Arnaud Dumond se concentre sur le Duo Clasico por flamenco où des airs classiques célèbres sont confrontés, transcendés et pour ainsi dire enflammés par le Flamenco : avec le grand guitariste sévillan Pedro SIERRA, et dans le même esprit en compagnie du jeune espoir du flamenco français, Samuelito.
 
      Arnaud Dumond poursuit également une activité de compositeur prolifique au répertoire de maints guitaristes dans le monde : soli, duos, quatuors de guitares, nombreux duos avec d’autres instruments. Il compte aussi à son catalogue de la musique de chambre (quintets, quatuors), plusieurs concerti pour guitare, des œuvres pour orchestre et pour chœur (Messe, Madrigaux, Requiem).  Il accepte ainsi chaque année des commandes et des résidences.
 
        Dans un esprit laïque et oecuménique il porte un intérêt soutenu à la musique sacrée. Joué 12 fois déjà, son monumental Requiem de la Nativité, pour chœur mixte, chœur d’enfants, soprano & mezzo, récitants, ensemble instrumental et ensemble de cordes pincées, fut créé avec différentes équipes en plusieurs cathédrales de France : Reims, Evreux, Rouen, Laon, ainsi qu’en l’église de La Madeleine à Paris avec les récitants Marie-Christine Barrault, Michael Lonsdale et Robert Hossein, sous les directions respectives de Johan Farjot, Stéphane Candat, Agnès Stocchetti et Joachim Leroux.

             Arnaud Dumond a enseigné au Conservatoire du 9e arrondissement de Paris (Dir. A.Loewenguth), à l'ENM d'Evreux, à l'Institut Catholique de Paris, au CRR de Créteil, à l'Académie d'été de Fontainebleau (dir. Nadia Boulanger et Narcis Bonet). Il a donné des stages et master classes aux États-Unis, Suisse, Canada, République tchèque, Allemagne, Japon, Hongrie, Russie, Chine, Angleterre, Italie, Grèce, Cuba, Espagne et dans de nombreuses villes de France. Il est aujourd'hui professeur titulaire émérite hors classe et enseigne à Paris. Il anime chaque été un stage à Limoges, auquel il associe la guitare flamenca. Il est aussi apprécié comme coach pour d'autres instruments.

          Auteur de plusieurs méthodes expérimentales, dont une préfacée par Leo Brouwer, il écrit également des chroniques occasionnelles dans plusieurs médias tels que guitaremag.com, La lettre du Musicien, France-Musique, Le Monde, Libération, Les Cahiers de la Guitare, Guitare Classique, et sur son mur FaceBook.

COMPOSITIONS :

Guitare solo : ​CINQ HOMMAGES FRANÇAIS : CINQ HAÏKUS ATONAUX : LEÇONS DE TÉNÈBRES :
Duo de guitares :    
Arrangements & secondes voix :  
Musique de chambre :
Un Jour de Nuit, pour Quintet à cordes, en cinq mouvements (2021) 45'
Quatuor de guitares / Ensembles de guitares :
Concerti pour guitare(s) et orchestre / choeur :  
Oeuvres pour choeur & orchestre :
Requiem pour une Nativité, Oratorio pour chœur mixte, chœur d'enfants, soprano et mezzo-soprano, récitants,
ensemble instrumental (flûte, clarinette, cor, trompette, quatuor à cordes, percussions) et ensemble de cordes pincées 🎧 Messe in Terra Pax, pour chœur mixte a cappella avec accompagnement d'orgue ad lib.
1er et 2d Prix concours Ciudad Ibague en Colombie 🎧  
Musique de film, scène & ballet :
EL DORADO, film de Carlos Saura, soli et duos avec le chanteur Amancio Prada :
  • El Dorado : En la tienda de Inés de Atienza 🎧,
  • El Dorado : Canción lejana en el río 🎧,
  • El Dorado: Inés de Atienza, La más bella de Cuzco 🎧
  • El Dorado : Noche en el campamento 🎧.
  • Catherine, pièce de Guy Kerner, pour violon solo (créée par Jean Mouillère)
  • Les Troyennes, texte d'Euripide, mise en scène de Pierre Lamy
  • Des bleus à l'âme, film de Jean-Louis Bertuccelli - sur Antenne 2 à 20H45
  • Whisper, bande pour orchestre, ballet de Marie-Laure Bédel-Tarneaud «…sa chorégraphie souple et élégante est aussi richement servie par la partition musicale et acoustique d’Arnaud Dumond. Particulièrement complexe, cet environnement sonore conserve pourtant une suavité, en accord avec la composition chorégraphique… » Le Populaire du Centre, Limoges
  • Hope, bande de musique électroacoustique, ballet de Marie-Laure Bédel-Tarneaud
  • Aladin, musique pour quatuor : clarinet ou saxophone soprano, violoncelle, guitare et contrebasse. Ballet de Marie-Laure Bédel-Tarneaud
  • Profanes, musique de scène d'après Jeanne Benameur (Grand Prix RTL - Lire) mise en scène Antoine Chapelot – 2016
 
Musique électroacoustique :  
Piano :
  • 24 petits préludes - à paraître aux Editions Soldano
  • 3 valses

PUBLICATIONS & OUVRAGES PÉDAGOGIQUES :

PRIX & DISTINCTIONS :

En tant que guitariste :
  • 1er Prix du Concours International de Paris Radio-France (1973). Il est le premier guitariste français à remporter le 1er Prix de ce Concours (Théâtre des Champs Élysées).
  • 2nd Prix du Concours International de Paris Radio-France (1972).
  • Prix du Public et 3e Prix du Concours Gaudeamus de Musique Contemporaine (ouvert à tous les instruments) : il est le premier guitariste à arriver en finale dans l’histoire de ce Concours.
  • Prix du Public et 1er Prix Concours Yamaha pour Interprètes-Compositeurs de Tokyo, premier nommé interprétant lui-même son œuvre Médée Midi Désert pour flûte (William Parrot) et guitare.
  • Prix du Public et 2e Prix du Concours des Jeunesses Musicales Internationales de Belgrade.
  • Membre honoraire du Conservatoire Rachmaninov de Moscou

En tant que compositeur :
  • 1er et 2nd Prix du concours "Ciudad Ibague" en Colombie pour sa Messe in terra pax pour choeur mixte et orgue.
  • Prix Lycéen des compositeurs de La Lettre du Musicien pour Solo / version électroacoustique avec Francis Faber.
  • Prix du concours de Radio-France pour Rhapsodie diabolique créée par Turibio Santos. La nouvelle version de cette œuvre s'intitule Lythanie / Sonata da Requiem.
  • Prix du concours de composition GFA aux États-Unis pour Leçons de Ténèbres pour guitare seule.
  • Prix Fondation Menuhin pour Comme un tango (2008).

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